2016国家大剧院舞蹈节:詹妮弗·穆勒舞蹈团

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2016年11月24日 —— 2016年11月25日多场

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2016国家大剧院舞蹈节:詹妮弗·穆勒舞蹈团

 

套票优惠:本场演出480、400两档票价尽享2张85折,3张及以上8折。

 

剧目一 蜕变:黑暗到光明

《弦乐柔板》(首演:2014年)

《弦乐柔板》是对上天祈求慈悲和恩典。对当前社会上无法形容的冲突和残酷、死亡和悲痛,人人都在祈求老天对人类的宽恕。

主创

音  乐:塞缪尔·巴伯《弦乐柔板四重奏:求主怜悯》作品11

音乐演出:理查德·马洛和圣三一学院合唱团

灯光设计:杰夫·郭尔德

服装设计:增田莎奇和舞台工坊

 

《过渡期》(首演:2016年)

任何有意义的人际关系都需要经过不断的培养,才能避免冲突及误解。关系的深浅可以从点头之交到刻骨铭心的挚爱,而且通常难以界定。这件作品显示激烈的情感如何影响人际关系、增加彼此沟通的复杂性、造成隔阂、并且产生不必要困扰。《小提琴及火热四重奏》感情激昂的音乐营造出动力十足和紧迫的气氛,衬托出舞者的精湛技巧。

主创

音  乐:小提琴及火热四重奏

灯光设计:杰夫·郭尔德

服装设计:奥尔内拉·卢卡奇

 

《炼金术》(首演:2015年)

《炼金术》显示的是一个不断变化的熔炉。炼金术是化学的先驱,注重观察事物的变化与转型。外在的物理变化反映出内在的心理过程。这件作品呼应炼金术传统的空气、火、土、和水四大要素。正如新的树苗能够由灰烬中重生,人往往需要外来的震撼,才能创造出一线新的希望。

主创

音乐编辑:康定·雷,安迪·斯托特,及约翰·特拉伯

视频投影设计:马克·博罗丁

灯光设计:杰夫·郭尔德

服装设计:百丽·麦金太尔和舞台工坊

 

《动量》(首演:2005年)

本舞是十年前为庆祝舞团成立30周年所创作,探讨能量、原动力、及向前冲的动作,这三者是纽约市街头的常态,展现的是这个城市的竞争力、毅力、和动力。《动量》的创作,要感谢穆勒舞团的创作基金,以及哈克尼斯舞蹈基金会的大力支持。

主创

音乐: 叶楼

服装设计:尼克·普文斯基

灯光设计:杰夫·郭尔德

 

剧目二 成长与欢耀

《花朵》(首演:2004年)

《花朵》是与知名摄影师芭芭拉·博尼克共同创作的剧目。舞剧的本身是印象派,舞台上以博尼克的作品投影作背景,舞者的动作与影像中多变的情绪互相呼应。通过影像中的花朵可以感受到舞者精湛的舞技。舞剧由五个部分构成,对映中国的节气,抽取博尼克作品的精神,花朵的影像代表了生长、精致、感性、和瞬间的美。舞蹈采用劳伦斯·纳可新的原创音乐。 

主创

原创音乐:劳伦斯·纳可新

摄影作品:芭芭拉·博尼克

灯光设计:杰夫·郭尔德

服装设计:凯伦·斯摩尔,尼克·普文斯基,及舞台工坊

 

《过渡期》(首演:2016年)

任何有意义的人际关系都需要经过不断的培养,才能避免冲突及误解。关系的深浅可以从点头之交到刻骨铭心的挚爱,而且通常难以界定。这件作品显示激烈的情感如何影响人际关系、增加彼此沟通的复杂性、造成隔阂、并且产生不必要困扰。《小提琴及火热四重奏》感情激昂的音乐营造出动力十足和紧迫的气氛,衬托出舞者的精湛技巧。

主创

音  乐:小提琴及火热四重奏

灯光设计:杰夫·郭尔德

服装设计:奥尔内拉·卢卡奇

 

《速度》(首演: 1974年)

《速度》于1974年首演,是舞团早期的经典作品。伯特·阿尔坎塔拉是电子合成音乐的先驱,这个剧目采用了他的的原创音乐。基于速度和力度的对比,《速度》本质上是一个精心设计的主题与变奏。舞台上的舞者用一个单词“变化”来展示舞蹈的精髓,甚至生命本身。《速度》以高超的舞技、高昂的气势、及欢乐的气氛享誉全球。

主创

原创音乐:伯特·阿尔坎塔拉

原始灯光设计:里查·纳尔逊

服装设计:威廉·卡茨和舞台工坊

 

艺术家  詹妮弗·穆勒

詹妮弗·穆勒对舞蹈界的影响超过45年,她的舞蹈技法极富超前意识,不但拥有戏剧、舞蹈艺术领域的开拓和创新能力,同时还具备融合语言、音乐于一体的多学科连通创造力。她的编舞技巧可以激发灵感,艺术作品的元素不走寻常路。

她于1974年创建自己的舞团并担任艺术总监一职。在过去的40年中,她广阔的艺术视野引领舞团成为活力四射、风格独特且技艺精湛的知名艺术团体。穆勒与舞团的巡演足迹遍布四大洲的39个国家,并在美国的30个州登台演出,在纽约市主办了24个演出季。

穆勒创排了110余部作品,其中包括七台完整的舞台节目。作为一名剧作家以及编舞家,穆勒被认为是“戏剧舞蹈界的重量级人物”。她与凯斯·哈林、凯斯·杰瑞、汤姆·斯劳特、小野洋子和茱莉亚·肯特等多位艺术史上知名人物有过合作。同时,她还与伯特·阿尔坎塔拉、杰夫·考特、凯伦·斯莫尔和马蒂·贝勒等建立了长期的合作关系。此外,她还在作品中担任过服装、灯光、布景设计等艺术职务。

詹妮弗·穆勒在舞蹈界德高望重并以美国唯一舞蹈界人士的身份被推选为“世界艺术委员会”的组建成员,与六大艺术领域的三十名艺术家齐名。2009年,穆勒受乔伊斯剧院的委约创排《长凳》,2010年,穆勒荣获“文化责任奖杯”以表彰她为南美洲舞蹈发展做出的宝贵贡献。2011年,圣塔芭芭拉加州大学舞蹈年会以穆勒女士为核心,以《转型与延续:詹妮弗·穆勒与美国现代舞的重塑——1959年至今》为主题举办了学术研讨会、展览来表彰她对现代舞所作的贡献。作为一位国际知名的导师,穆勒发明了一系列关于创造性思维的个性化技巧和新颖课程。2010年的柏林《德国舞蹈计划》出版专文及DVD《舞蹈技术2010》,推崇穆勒的“两极技巧”为现代舞的七个独特技巧之一。

穆勒曾受邀为9个国家的26家国际舞蹈团体创排或者复排剧目,其中包括艾文·艾利美国舞蹈剧院、美国俄亥俄州芭蕾舞团、法国北方芭蕾舞团及里昂歌剧院芭蕾舞团、意大利现代舞团、加拿大蒙特利尔爵士芭蕾舞团、阿根廷当代芭蕾舞团和荷兰舞蹈剧场等。 

詹妮弗·穆勒涉足戏剧和歌剧两大艺术门类,是一位屡获殊荣的舞蹈编导,她参与过美国公共剧院、纽约第二戏剧院、茱莉亚歌剧艺术中心和纽约城市歌剧院等机构戏剧作品的创作,合作过的知名导演有狄斯·麦卡努夫、肯·艾略特、马克·林-贝克、克里斯托弗·马泰里亚诺等人。她作为导演执导的第一部戏剧作品是与他人合作的彼得·马克斯韦尔·戴维斯的《圣母院艺人》,2011年她担任编舞的全新音乐剧《海棠秀》在中国上演。

穆勒是国际舞蹈界年高德劭的开创性人才导师,她是同时代舞蹈家中为数不多的编排出个人技法的编舞大师之一,受东方哲学的启发,形成了独特的“穆勒两极技巧”,并推广至全世界。同时,她还在法国、英国、瑞士、荷兰、意大利、西班牙、阿根廷和美国等地开办了大师工作坊,传授创作和编舞技艺、加强合作沟通。穆勒还为舞蹈界专业以及非专业人士开发了创造性思维和非语言交际课程——“创造性思维工作坊”。

詹妮弗·穆勒的名字从始至终与舞蹈紧紧地联系在一起,她7岁便开始创作,15岁起进入波尔·朗舞团,后加入何塞·利蒙舞团,并作为首席舞蹈演员在那里工作了九年(期间穆勒从茱莉亚音乐学院毕业),之后在路易斯·法尔科舞蹈团担任助理艺术总监。多年来,她的艺术成就硕果累累,作品被搬上45个国家的舞台和电视银幕。

 

演出团体  詹妮弗-穆勒现代舞蹈团  

詹妮弗·穆勒舞蹈团创建于1974年,将詹妮弗·穆勒的远见和创造力发扬光大,创排新的作品并向世界推广,携穆勒的作品多次举办美国国内外巡回演出。舞蹈团致力于举办各种形式的活动培养创造性,如教授职业化舞蹈学生、推广公众对艺术的认知、在社区开办老少皆宜的艺术教育项目,通过欣赏舞蹈并了解舞蹈本身与其他事物相关性来促进个体意识的有效表达和跨文化活动的交流与理解。

舞蹈团至今已有40余年的历史,自成立以来始终向全世界观众呈献艺术风格独特的节目,并积极参与青年和社区的艺术教育工作。穆勒的作品被认为是“感性的、极有灵感的、易懂的、热情的、气势磅礴的”。舞蹈团以融合了舞蹈、戏剧和视觉艺术等多个艺术门类精髓的技法赞美并诠释着人文精神。

舞蹈团被赞誉为“美国当代舞的形象大使”,曾在全球四大洲39个国家的剧院和艺术节登台亮相,演出足迹遍布各大主流艺术机构,从阿根廷的布宜诺斯艾利斯至多伦多、香港、莫斯科、罗马、阿姆斯特丹等地。舞团参加过巴西福塔雷萨国际舞蹈节、第六届中国北京国际戏剧舞蹈演出季、泰国曼谷第八届国际舞蹈音乐艺术节等。

詹妮弗·穆勒舞蹈团曾在美国的30个州登台演出,在纽约市的城市中心、乔伊斯剧场、新胜利剧院和生活艺术中心主办过24个演出季。舞团还在肯尼迪艺术中心、林肯表演艺术中心演出,参与过雅各枕舞蹈节和美国舞蹈节。

艺术家以精湛的技法和富有表现力的舞技著称。穆勒借助舞团成员的能量、身体素质、激情和优雅,激发他们展示出自己与众不同的一面,但同时还会保证舞团成为一个有凝聚力的完整的艺术主体。

舞蹈团致力于举行各种形式的活动培养创造性,如教授职业化舞蹈学生、对舞蹈编导加以培训指导、为社区不同年龄层次和文化背景的群众开办老少皆宜的艺术教育项目。

舞蹈团面向纽约市的公立学校开办了名为《好奇的面孔》和《想象一下!!》艺术教育课程,通过工作坊的形式引导学生在日常生活充分运用创造力和想象力,同时,还有演讲——示范训练帮助学生初次接触专业化的音乐和舞蹈艺术。课程结业时,全体参与学生在霍斯托什表演艺术中心举办毕业演出。诸如此类均为公益性课程。

舞蹈团还为参与穆勒“两极技巧”学习且具备艺术潜力的学生设立了“奖学金/实习计划”。HATCH Presenting Series已经为舞蹈编导和戏剧艺术家们资助了775台新作品;Area Performances Project则帮助观众增强对当代舞蹈的意识,并在非常规的环境中大力推广舞团的作品。据统计,每年约有4000余名学生和超过50名新舞蹈编导参与到舞团的各类活动中。

多年来,舞蹈团培养了大批成就卓越的艺术家,均成为各大舞团的领军和核心人物。同时,他们还大力推崇穆勒的“两极技巧”并在使之美国、欧洲、南美和日本等地发扬光大。

 

演出剧目

11月24日 剧目一 蜕变:黑暗到光明

弦乐柔板

过渡期

炼金术

动量

 

11月25日 剧目二 成长与欢耀

花朵

过渡期

速度 

 

 

2016国家大剧院舞蹈节:詹妮弗·穆勒舞蹈团将于2016年11月24日-25日在国家大剧院·戏剧场上演,敬请关注精彩内容。

 

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